¨El asadito¨ instalacion. Salon nacional de artes visuales museo bonfiglioli. 2019

¨Tribuna cryptobitcoin¨ oleo s/tela 140x160cm. 2019.

¨Lobsterfrog¨ Oleo s/tela, 120x120cm. Cordoba. 2017.

¨Cranium vs Bluefrog¨ Oleo s/tela. 130x130cm. 2017.

Ficha.

¨Plomo Verde¨ Oleo s/tela. 2018.

Cabrón y la barba del lienzo. Acrilico s/tela. Pequeños. 2017.

Dibujos: 50x70cm. 2016.

Doble faz. Objeto.

Dibujos, Pequeño formato.

¨Good morning¨Acrilico s/tela 140x170cm. 2017.

¨Oficinistas¨ Acrilico s/tela. 100x120cm. cba. 2017.

¨Pastolandia¨ Acrilico s/tela. 120x120cm. Cordoba. 2017

Cranium. Oleo s/tela 120x120cm. 2017.

Canapé. Acrilico s/tela. 150x130cm. 2017

Pistola Whalter, 38. Objeto.

El árbol le tapa el bosque.

¨Trafico Mental¨ F o t o c a r net. intervenida. Córdoba. 2016.

¨Migración¨ Óle s/tela. 160x140cm. Cordoba 2016.

Ni disney ni Neverlad. Acriloco s/tela, 140x160cm. Cordoba. 2016

En Unquillo nacerá el proximo campeón. Acrilico s/tela 200x110cm. Cordoba. 2016.

¨Perro que ladra no muerde¨Tinta s/papel. 70x50cm. 2016

S/título ahora. Tinta s/papel. Compuesta por 4, 77×57 c/una, 154x114cm total. 2015.

De la serie ¨Cenas y ausencias¨ Collage digital, Óleo sobre fotografias. Por sobre las burocracias.

Serigrafia.

¨Fotosíntesis¨ Óleo s/tela. 160x120cm. 2015

Gloria, Beatriz Fuentes y dos amigos. Te preguntaras quienes son? Mi abuela, mi tia abuela y dos amigos. Collage s/fotografias familiares. 1975/2015.

Cenas, Ausencias y un Paisaje. Texto: Gonzalo Gutiérrez Urquijo.

Pensando, quizás, en una especie de visión primordial, forjada con la luz que emiten los colores, Cézanne hablaba del hombre ausente, “pero por completo en el paisaje”. ¿Cómo afrontar el renovado problema de presentar esta ausencia? Continuando experimentos anteriores, la pintura de Marcelo Barchi nos comparte hoy su manera, hecha de cenas, ausencias y un paisaje. Cada instancia es una estrategia, e implica una técnica particular; pero entre las tres parecen urdir un mismo camino. Ya desde hace un tiempo, la obra de Marcelo se puebla de figuras des-caradas, bien por la multiplicación de rostros, bien por los colores que suplantan todo gesto. Ahora, a través de estos agujeros de color que tapan las viejas fotografías, emergen unos paisajes desconocidos, unas nuevas posibilidades. La evocación de las cenas -esos rituales donde comer y hablar se atropellan- pasa por unos rostros anulados y otros que calcados se duplican. Al medio, un eje vertical distribuye disimetrías, porque tras los personajes que han sobrevivido emergen unos alimentos imposibles: un pato, un ciervo, unas tortas… Comidas descomunales deshacen la formalidad que sobrevive en esas fotos antiguas. ¿Qué es lo que queda, qué es lo que pasa? Al tachar el rostro demasiado humano, falta en esos cuerpos aquello por lo cual los reconoceríamos. Y, sin embargo, algo se transmite, algo sobrevive: una perturbadora mezcla de seriedad e insolencia. Paisajes diluidos en una bruma de tinta china, lugares donde perderse y mirar, pero sin mirar a nadie. De muestra en muestra, continuidades graduales y ensayos inesperados testifican los avances de una obra en movimiento. Su continuación es siempre un motivo para celebrar.

Óleo s/tela. 2015